Trong bất kỳ bộ phim, game hay TVC quảng cáo nào, storyboard artist chính là người tạo nên “bản vẽ tiền kỳ” cho mọi khung hình. Đây là nghề sáng tạo cao, phù hợp với người kể chuyện bằng tranh và yêu thích thị giác. Hãy tìm hiểu ngành học, công việc và triển vọng của nghề này.

Storyboard Artist Là Ai? 

Storyboard không chỉ đơn giản là một bản phác thảo. Đó là một dạng “dựng phim bằng tay” – nơi mỗi khung hình được vẽ ra nhằm thể hiện diễn biến câu chuyện, chuyển động nhân vật, góc quay máy ảnh, ánh sáng, thậm chí là nhịp phim. 

Họa sĩ storyboard phải hiểu rõ cấu trúc của một cảnh quay: khi nào là cảnh mở đầu, khi nào là cú máy toàn cảnh, khi nào cần zoom cận mặt hay dùng cú lia ngang để thể hiện hành động. 

Mỗi khung hình phải chứa đựng đầy đủ thông tin hình ảnh cần thiết để giúp cả ekip hình dung được cảnh quay trước khi bước vào sản xuất. Nếu kịch bản là phần lời, thì storyboard chính là phần hình – thứ ngôn ngữ hình ảnh đầu tiên để dẫn dắt một sản phẩm hình ảnh hoàn chỉnh.

Để làm được điều đó, Storyboard artist cần hội tụ nhiều kỹ năng như:

• Khả năng vẽ tay hoặc vẽ kỹ thuật số, 
• Tư duy kể chuyện trực quan
• Kiến thức về điện ảnh, chuyển động, bố cục hình ảnh 
• Sự linh hoạt trong phối hợp cùng các bộ phận khác 

Đây là công việc của người kể chuyện thầm lặng – không bằng ngôn từ mà bằng khung hình. Mỗi nét vẽ, mỗi mũi tên chuyển động, mỗi biểu cảm nhân vật đều phải chính xác, tiết chế và có dụng ý. Storyboard không yêu cầu phải “vẽ đẹp”, mà quan trọng là “vẽ đúng”, “vẽ rõ” và “vẽ hiểu” – sao cho người xem có thể hình dung được toàn cảnh câu chuyện và từng khung hình quan trọng.

Trong ngành công nghiệp sáng tạo, storyboard artist là mắt xích không thể thiếu ở giai đoạn tiền kỳ. Trước khi một bộ phim được quay, một TVC được dựng hay một phân cảnh game được phát triển, tất cả đều phải bắt đầu từ storyboard. 

Đó là bước giúp tiết kiệm thời gian, chi phí và công sức cho toàn bộ ekip sản xuất. Nếu không có storyboard, việc dàn dựng cảnh quay sẽ trở nên mơ hồ, dễ dẫn đến sai lệch về mặt hình ảnh, gây lãng phí về nhân sự, thiết bị và hậu kỳ. Ngược lại, một storyboard tốt giúp định hướng rõ ràng cho mọi khâu sản xuất – từ chuyển động máy quay, đạo cụ, diễn xuất đến cắt dựng.

Sự phát triển của ngành hoạt hình, game, quảng cáo và nội dung số trong những năm gần đây đang mở ra rất nhiều cơ hội cho nghề storyboard artist. Tại Việt Nam, nhiều studio lớn như DeeDee Animation, Red Cat Motion, Colory, Sparx*, GlassEgg… đang không ngừng mở rộng sản xuất và hợp tác với các đối tác quốc tế.

Bên cạnh đó, các production house chuyên sản xuất quảng cáo, video marketing, video âm nhạc, phim ngắn và phim truyền hình cũng có nhu cầu tuyển storyboard artist để phục vụ cho các dự án mang tính hình ảnh cao. Ngoài ra, các công ty game tại TP.HCM, Hà Nội, Đà Nẵng… cũng thường xuyên tuyển storyboard artist cho các game 2D, mobile game và các sản phẩm VR/AR có nội dung tuyến tính.

Cơ Hội Nghề Nghiệp & Mức Lương

Mức thu nhập của storyboard artist khá cạnh tranh trong nhóm các ngành sáng tạo. Đối với sinh viên mới tốt nghiệp nhưng có kỹ năng vẽ tốt, hiểu được tư duy điện ảnh, biết sử dụng các phần mềm hỗ trợ như Photoshop, Storyboard Pro, Toon Boom… mức lương khởi điểm dao động từ 10–15 triệu đồng/tháng. 

Sau 2–3 năm làm việc, mức lương có thể tăng lên 20–25 triệu đồng, tùy vào quy mô dự án và đơn vị tuyển dụng. Những storyboard artist làm freelance cho thị trường nước ngoài có thể nhận mức thù lao từ vài trăm đến vài ngàn USD cho một dự án, tùy vào độ phức tạp và thời gian thực hiện. 

Một số họa sĩ có uy tín còn đảm nhận vai trò giám sát storyboard (storyboard supervisor) trong các ekip lớn, với mức lương từ 30 triệu đồng trở lên mỗi tháng.

Học Gì Để Trở Thành Storyboard Artist?

Để theo đuổi nghề storyboard artist một cách nghiêm túc, người học cần được đào tạo bài bản từ nền tảng mỹ thuật đến kỹ thuật dựng hình và ngôn ngữ điện ảnh. Không thể chỉ dựa vào năng khiếu vẽ là đủ. Bạn cần học cách vẽ đúng tỷ lệ, phối cảnh, biết thể hiện hành động và cảm xúc nhân vật, hiểu chuyển động máy quay, bố cục hình ảnh và cả nhịp phim.

Những kiến thức này không thể có được chỉ nhờ xem phim hay tự học – mà cần một chương trình đào tạo có hệ thống và gắn với thực tế sản xuất. Một trong những lựa chọn phù hợp hiện nay là theo học ngành Phát triển Công nghệ Hoạt hình tại Văn Lang – nơi chú trọng đào tạo chuyên sâu cả về mỹ thuật, công nghệ và kỹ năng kể chuyện bằng hình.

Chương trình học tại đây được thiết kế bài bản, giúp sinh viên xây dựng tư duy thị giác và kỹ năng thể hiện hình ảnh từ giai đoạn cơ bản đến nâng cao. Các môn học như hình họa, vẽ tay, dựng hình, thiết kế nhân vật, bố cục khung hình, phân cảnh và storyboard được giảng dạy bởi giảng viên có kinh nghiệm thực tiễn trong ngành phim, hoạt hình, quảng cáo. 

Ngoài kỹ năng vẽ tay, sinh viên còn được làm quen với các phần mềm vẽ kỹ thuật số và công cụ chuyên dụng để sản xuất storyboard chuyên nghiệp. Quan trọng hơn, các bài tập lớn, đồ án cá nhân và dự án nhóm mô phỏng môi trường làm việc thực tế giúp sinh viên tích lũy kinh nghiệm ngay từ khi còn ngồi trên ghế giảng đường.

Trường Đại học Văn Lang cũng thường xuyên mời các chuyên gia từ các studio lớn đến chia sẻ kinh nghiệm, truyền cảm hứng và đánh giá sản phẩm của sinh viên. Đây là cơ hội để người học tiếp cận với thực tế nghề nghiệp, hiểu rõ nhu cầu tuyển dụng và nâng cao chất lượng portfolio – yếu tố quan trọng giúp sinh viên tìm việc sau tốt nghiệp. 

Không chỉ học kỹ thuật, sinh viên còn được rèn luyện tư duy sáng tạo, kỹ năng giao tiếp, làm việc nhóm – những năng lực cần thiết để trở thành một storyboard artist chuyên nghiệp trong môi trường sản xuất sáng tạo hiện đại.

Storyboard artist không phải là nghề dành cho tất cả mọi người. Nó đòi hỏi sự kiên nhẫn, khả năng lắng nghe, linh hoạt và chịu áp lực cao. Bạn phải sẵn sàng sửa đi sửa lại khung hình theo yêu cầu đạo diễn, cập nhật liên tục dựa trên thay đổi từ khách hàng, phải hiểu cả về thẩm mỹ, kỹ thuật và cảm xúc thị giác. 

Nhưng nếu bạn yêu thích kể chuyện, có đam mê với hình ảnh và mong muốn thấy ý tưởng của mình trở thành một phần trong những thước phim sống động, thì đây chính là nghề mang lại sự thỏa mãn lớn về sáng tạo và tự hào nghề nghiệp.

Họa sĩ storyboard là người mở lối cho hành trình của mọi nhân vật, là người viết nên bản nháp hình ảnh đầu tiên của những câu chuyện chưa kể. Trong thế giới ngày càng coi trọng nội dung trực quan, từ phim ảnh, quảng cáo, đến video mạng xã hội và game, nghề storyboard artist sẽ còn tiếp tục phát triển. 

Với sự đầu tư đúng đắn cho học tập, thực hành và trải nghiệm, bạn hoàn toàn có thể theo đuổi con đường này một cách chuyên nghiệp và bền vững. Nếu bạn đang tìm kiếm một ngành học giúp mình phát triển năng khiếu mỹ thuật, kết hợp được giữa nghệ thuật và công nghệ, có tính ứng dụng cao và cơ hội nghề nghiệp rộng mở – thì chuyên ngành Phát triển Công nghệ Hoạt hình tại Văn Lang chính là nơi khởi đầu lý tưởng cho hành trình trở thành họa sĩ vẽ kịch bản hình chuyên nghiệp.

Xem ngay Tổng quan và chi tiết về Ngành Công nghệ Điện ảnh - Truyền hình

Các bài viết liên quan

Tại sao nên học Công nghệ Hoạt hình tại Văn Lang

6 Phần mềm hoạt hình chuyên nghiệp mà sinh viên nào cũng cần biết

Từ Anime đến Pixar - 5 xu hướng hoạt hình đang định hình tương lai

"Phát triển Công nghệ Game" tại Văn Lang – Hành trình bước vào ngành công nghiệp game toàn cầu

Học Công nghệ Điện ảnh Truyền hình có cần năng khiếu?

Tìm hiểu về ngành Công nghệ Điện ảnh – Truyền hình: Sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ trong thời đại số

Tin: Khoa Công nghệ Sáng tạo