Mình theo đuổi Thiết kế thời trang với niềm tin rằng thời trang không đơn thuần là cái đẹp, mà là kết quả của tư duy, học thuật, sự logic và khả năng biến ý tưởng thành hiện thực. Với mình, đại học là một “sân chơi” nơi sự sáng tạo cần được xây dựng trên nền tảng kiến thức và kỷ luật, và hành trình học thời trang cũng chưa bao giờ là con đường chỉ có hào quang.
Trong những năm học, mình đã trải qua không ít giai đoạn chông chênh. Có thời điểm gia đình rơi vào khủng hoảng tài chính, việc xoay xở học phí trở thành áp lực rất lớn, thậm chí mình từng nghĩ đến chuyện bảo lưu vì không đủ khả năng tiếp tục thực hiện đồ án. Sau khi đóng học phí, số tiền còn lại để hoàn thành dự án gần như rất hạn chế. Trong bối cảnh đó, mình buộc phải thay đổi cách nhìn về ngành học và cả chính bản thân: thay vì tiếp tục tin rằng “có tiền mới học được thời trang” hay “muốn đồ án đẹp phải đầu tư thật nhiều”, mình bắt đầu đặt cho mình một câu hỏi khác: “Làm thế nào để giải quyết bài toán này bằng nguồn lực mình đang có?”




Từ suy nghĩ đó, mình chủ động tối ưu từng khoản chi phí, nghiên cứu kỹ vật liệu, lên kế hoạch sản xuất và tự thực hiện gần như toàn bộ quy trình: từ xử lý chất liệu, thêu đính, đắp vải đến hoàn thiện thành phẩm. Song song với việc học, mình nhận thêm những công việc như gõ văn bản, tính toán sổ sách để có thêm thu nhập trang trải cho quá trình làm đồ án. Hai bộ thiết kế được hoàn thiện trong điều kiện không hề dư dả, nhưng đổi lại là sự đầu tư lớn về chất xám, công sức và tinh thần kỷ luật. Kết quả, đồ án của mình đạt 9,4 cho phần thành phẩm và 9,1 cho tổng môn.


Với mình, đây không chỉ là một con số. Đó là khoảnh khắc mình nhận ra giới hạn lớn nhất đôi khi không nằm ở tài chính, mà nằm ở việc bản thân có dám tin mình vẫn có thể đi tiếp hay không. Sau đó, chính hai bộ đồ án từng được thực hiện trong giai đoạn khó khăn ấy lại tiếp tục được nhiều người liên hệ mượn và khai thác, mang về cho mình giá trị vượt ngoài mong đợi.


Một dấu mốc quan trọng khác trên hành trình của mình là Pierre Cardin Young Designers Award 2025. Điều đặc biệt nằm ở chỗ, hai năm trước đó, mình từng có dịp thực hiện bài thuyết trình về di sản của Pierre Cardin trong môn Lịch sử thời trang. Khi ấy, Pierre Cardin đã là một cái tên có ảnh hưởng lớn đến tư duy thiết kế của mình, cùng với Alexander McQueen và Schiaparelli. Mình đặc biệt ấn tượng với những thiết kế geometric mang tinh thần vị lai, khả năng tiên phong trong phong cách space-age, cũng như tư duy toàn cầu hóa thời trang của Pierre Cardin.




Từ một bài thuyết trình trên lớp đến khoảnh khắc trở thành Quán quân Pierre Cardin Young Designers Award 2025, đồng thời giành cơ hội thực tập cùng thương hiệu, hành trình này với mình gần như là một điều “không tưởng”. Thành tích ấy không chỉ là một giải thưởng, mà còn là sự xác nhận cho quá trình bền bỉ tích lũy chuyên môn, rèn luyện tư duy và nghiêm túc theo đuổi con đường mình đã chọn.


Trong thời gian đồng hành cùng thương hiệu, mình có cơ hội tham gia hỗ trợ thẩm định nguyên liệu cho các thiết kế di sản trước khi đưa đi triển lãm. Được trực tiếp chạm vào những bộ trang phục mà trước đây mình chỉ thấy qua Pinterest là một trải nghiệm vô cùng khó quên. Không chỉ được tiếp cận di sản thiết kế, mình còn có dịp quan sát cận cảnh kỹ nghệ may đo, cách xử lý chất liệu và finishing gần như hoàn hảo trên các thiết kế từ nhiều thập kỷ trước. Những trải nghiệm đó giúp mình hiểu rõ hơn về chiều sâu của nghề và càng củng cố niềm tin với con đường mình đang theo đuổi.
Nhìn lại hành trình của mình, mình luôn biết ơn sự đồng hành của thầy cô ngành Thiết kế thời trang, đặc biệt là những người đã hỗ trợ, góp ý và mở ra cho mình nhiều góc nhìn mới trong quá trình học tập cũng như tham gia cuộc thi. Với mình, thành tích đạt được chưa bao giờ là câu chuyện của một cá nhân đơn lẻ, mà là kết quả của sự đồng hành giữa thầy cô, bạn bè, gia đình và một môi trường học tập đủ thực tiễn để sinh viên có cơ hội thử sức, va chạm và phát triển.

Từ một sinh viên từng đối mặt với áp lực tài chính, từng cân nhắc dừng lại giữa chừng, đến người có cơ hội thực tập cùng thương hiệu mà mình ngưỡng mộ, hành trình của mình không được tạo nên từ những điều dễ dàng. Đó là hành trình của sự kiên trì, khả năng thích nghi và niềm tin rằng bản thân vẫn có thể tạo ra giá trị ngay cả khi nguồn lực còn hạn chế.
Với mình, được “nhìn thấy” không đơn thuần là được ghi nhận bởi một giải thưởng hay thành tích. Đó là khi những nỗ lực âm thầm, những lần cố gắng vượt qua giới hạn của bản thân và những giá trị mình bền bỉ xây dựng cuối cùng cũng được công nhận. Mình tin rằng đôi khi, điều cản trở chúng ta không hẳn là điều kiện hay hoàn cảnh, mà là việc chúng ta chưa thực sự cho phép bản thân trải nghiệm và theo đuổi điều mình muốn một cách nghiêm túc. Bởi thật ra, chúng ta luôn có thể làm được nhiều điều hơn những gì mình từng nghĩ.
Hệ sinh thái đào tạo thực chiến của ngành Thiết kế Thời trang Ngành Thiết kế Thời trang Trường Đại học Văn Lang xây dựng môi trường đào tạo nơi sáng tạo được phát triển song hành cùng năng lực nghề nghiệp và tư duy toàn cầu. Sinh viên học tập qua đồ án, dự án thực tế và Fashion Show chuyên ngành, trực tiếp trải nghiệm quy trình phát triển sản phẩm từ ý tưởng đến hoàn thiện dưới sự đồng hành của giảng viên, nhà thiết kế và chuyên gia trong ngành. Chương trình đạt chuẩn AUN-QA, thuộc nhóm #101–150 Art & Design và #51–100 Performing Arts theo QS World University Rankings by Subject 2025, đồng thời tiên phong tích hợp AI, công nghệ số, thiết kế 3D và in ấn kỹ thuật số trong đào tạo. Sinh viên được thực hành tại hệ thống xưởng may, họa thất, phòng đồ án và studio hiện đại thuộc mô hình Innovation Center với hơn 15 không gian học tập chuyên biệt. Với mạng lưới 350+ đối tác doanh nghiệp, cộng đồng 5.000+ cựu sinh viên và định hướng học tập gắn thực tiễn, ngành mở ra cơ hội phát triển đa dạng từ thiết kế, phát triển sản phẩm, xây dựng thương hiệu đến quản trị và truyền thông thời trang trong bối cảnh công nghiệp sáng tạo toàn cầu. 🔗 Thông tin chi tiết về chương trình đào tạo và phương thức xét tuyển: Xem tại đây. |
Tin: Thanh Mẫn
Hình: Nhân vật cung cấp
Thẻ